可楼的偶像虽然是单依纯，但温暖治愈和细腻咬字却有几分像邓丽君。作为青田华侨新生代，她自幼便对音乐兴趣浓厚。在直播平台拥有633万+点赞的她，可以说是网友民选出来的新声代表。

似是故人来，倾听又觉非。《亚洲新声》的新声们，总是给人这样一种熟悉又陌生的感觉。爱新觉罗·媚声线略微沙哑，兼有少女的纯净颇具辨识度，和孙燕姿一样是会用声音来讲故事的灵魂歌者。

如果硬糖君不说，你一定猜不到我们的耳朵和她的缘分在哪里。媚的母亲爱新觉罗·启笛，曾与刘欢一同演唱北京亚运会主题曲《亚洲雄风》英文版。受母亲影响，走上音乐道路的媚一路星光熠熠。她在2024年发行了两张EP，受到业内关注，并被Spotify评为“值得关注的歌手”。

日本站的几位新声歌手，也颇有前代歌王歌姬遗风。创作才子一光，擅长作曲和节奏口技，与前辈宇多田光有不少相似之处；甜嗓少女堀优衣被可楼盛赞“有一种不属于这个年代的美”，硬糖君愿意称之为“小山口百惠”；迷悠奈从小被人说唱歌不好听，一路走来收获得却是越来越多人的认可。新声召集人张靓颖急得不行：“怎么可能有人觉得不好听。”在她的歌声里，我们不仅能看到技巧与情感的完美交织，更能看到一个少女追梦音乐契而不舍的理想之光。成为日本站歌王，可以说实至名归，更可以说激励了更多荧幕前的“迷悠奈”。特别欣赏他们对舞台和对手的尊重，经常说“这一场我尽全力了，也请你让我看到你的全力。”听完热血沸腾的硬糖君，都想上去抢麦了。

也许现在把新声歌手和成名歌手比较，还为之过早。但新声召集人张靓颖和21位专业评审的审美直觉不会错，当一个歌手有了和前辈相似的影子，就意味着他们身上有可以被瞩目的个人特质和市场潜力。至于这颗种子如何发芽，就有赖《亚洲新声》多元开放的成长模式了。

亚洲音乐的未来，将驶向何方？

对于六位中国00后新声歌手来说，《亚洲新声》就像一场通关游戏，或者经典动漫里那种无限之旅。他们不断遇到新的挑战，结识新的朋友，驶向新的风景。才和日本歌手酣畅淋漓地比完，下一场又要和越南、泰国歌手决战下龙湾，真像《西游记》主题曲唱的“踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发。”

在硬糖君看来，《亚洲新声》把握了三个动态。一个是对00后新声歌手的挖掘，为乐坛输送新血，催化全新音乐风格，是“吐故纳新”的动态。这是推动行业良性发展的源头活水，只有更多新声歌手被看到，市场才能涌现更丰富的音乐作品。

另一个是节目模式的创新，跨国竞演带来国际化视野，邮轮甲板舞台则拥有顶级的视听审美，是让观众“常看常新”的动态舞台。日本站迷悠奈演唱《轻飘飘》时，现场竟然真飘起雪花。而在揭幕战周菲戈演唱《这样很好》时，张信哲听到一声汽笛和歌曲前奏非常契合。在《亚洲新声》，歌手与舞台，舞台与外部环境是融为一体的，自然的造化往往和歌者的表达隐隐唱和。

这种跨国竞演模式，也是国产音综真正意义上的“走过国门，拥抱世界”。在优秀同侪的压力刺激下，我们也最大限度地看到了新声歌手的潜力。过去有观点认为音综不需要“比”，其实是走入了误区。君不见我们的好几个新声歌手，都是遇强则强的比赛型呢！

第三个是国际音乐交流带来的跨文化共鸣。中日歌手在冲绳合唱《花心》，让观众看到语言的边界消融后，不同声线在同一个梦想里共振。虽然我们听不懂日语，但周华健的歌总是熟悉的。熟悉的调子，陌生的歌词，新交的朋友，偶遇的观众，一切氛围都恰如其分。

如此看来，音综要“自救”，还需从根源上解决问题。拒绝流量崇拜，意味着要对新声、新歌保持信任、常怀期待。忆往昔，华语乐坛神仙打架的2005年，不也是各种新人辈出用一首绝妙出道曲“围剿”周杰伦吗？《亚洲新声》重新唤醒观众对新声歌手的兴趣和关注，其产业意义不容小觑。从这一步开始，让新声歌手拿过接力棒，书写新一代的音乐华章。

同时，《亚洲新声》也是第一个真正意义上的“泛亚洲音综”，不仅展现了00后新声音乐人的多元个性，更是一本亚洲各国风土人情和音乐风格的图鉴。一方水土养一方人的俗语被具象化，同一个世界同一个音乐梦想的美好图景被实现。

对于通常音综来说，选手约好将来巅峰相见是在国内市场。对于《亚洲新声》，我们则大可以放眼期待这样一幅画面：将来的内娱歌后与日本歌王，是N年前同坐一艘邮轮的少年相识。