出道初期的舞曲风格，是她音乐棱角的初次展现。2018 年随 (G) I-DLE 出道时，宋雨琦的烟嗓在《LATATA》的动感节奏中格外突出，不同于传统女团的甜美声线，她的演唱带着几分沙哑的穿透力，让歌曲在众多出道曲中脱颖而出。2019 年《Senorita》里，她尝试将说唱元素融入演唱，那句 “Tell me what you want” 的利落转音，既保留了舞曲的爆发力，又暗藏着对自我主张的表达。这一阶段的作品，虽以团队风格为主，但她的声音特质已形成独特记忆点，正如业内评价：“她的烟嗓像带刺的玫瑰，在舞曲中绽放出别样张力。” 这种风格选择精准契合了韩流市场对 “个性偶像” 的需求，也为她积累了最初的音乐口碑。

个人创作的起步，标志着风格多元化的开始。2020 年组合专辑《I trust》中，她参与创作的《i’M THE TREND》以轻快旋律成为夏日爆款，歌曲里加入的英文说唱段落，展现出她对流行趋势的敏锐捕捉。2021 年首张个人专辑《A Page》则彻底打破风格边界：《Giant》融合电子音效与 R&B 节奏，副歌部分的高音突破展现出扎实唱功；《Cupid》以清新吉他伴奏搭配细腻唱腔，演绎出少女心事的甜蜜与忐忑。这张专辑让听众看到，宋雨琦的音乐不止有舞曲的强劲，更有抒情的温柔与叙事的细腻，她的烟嗓在不同风格中切换自如，时而像夏夜晚风般轻柔，时而像惊雷般震撼。

2023 年后的作品，开始注入更深刻的个人表达。单曲《Domino》尝试电子舞曲风格，歌词 “推倒所有标签，做自己的主宰” 直指外界对偶像的刻板印象，配合强烈的节奏与利落的演唱，成为她打破束缚的宣言。2024 年 SOLO 专辑《YUQ1》更是将这种表达推向高潮：同名主打曲用迷幻电子音效包裹内心独白，“在音乐里找到真实的我” 的歌词唱出创作初心；《故里》则创新性地融入古筝元素，烟嗓与传统乐器碰撞出奇妙火花，诉说对家乡的思念。这一阶段的作品，不再局限于情感抒发，更融入了对自我、对文化、对成长的思考，让她的音乐有了更厚重的内核。

贯穿风格迭代始终的，是她对 “真实” 的追求。无论是早期舞曲中毫不掩饰的活力，还是后期创作里坦然流露的脆弱与坚定，宋雨琦的演唱从未刻意雕琢。在《奔跑吧》的后台采访中，她曾坦言：“我不会为了迎合市场改变声音特质，因为这是最真实的我。” 这种真实让她的作品极具感染力：当她在《HWAA》中用烟嗓演绎 “浴火重生” 的主题时，听众能感受到力量；当她在《A Page》的抒情曲中轻声吟唱时，听众能触摸到温柔。2023 年 TMEA 颁奖礼上，她凭借这种 “兼具实力与真诚” 的表现斩获年度突破艺人奖，实至名归。

从韩团舞曲到多元创作，从声音展示到情感表达，宋雨琦的音乐风格迭代史，就是一部年轻音乐人的成长史。她用独特的烟嗓为笔，以人生经历为墨，在旋律中书写着对音乐的热爱与对自我的认知。正如她在演唱会结尾所说：“音乐没有终点，我的表达也不会停止。” 这份对音乐的赤诚，正是她能在竞争激烈的乐坛持续发光的核心力量。