耗时六年打磨，从文艺片到商业类型片的跨界试飞，导演鹏飞的第四部作品《飞行家》一经上映便凭借独特的浪漫现实主义气质收获口碑。这部改编自双雪涛同名小说的影片，将原著中模糊的 “二姑父” 李明奇塑造成绝对主角，用他跨越二十年的飞行梦想，诠释了 “普通人的坚持本身就很有意义” 的核心命题。近日，鹏飞接受专访，分享了影片创作背后的故事。​

　　谈及为何选中李明奇作为主角，鹏飞直言被平凡人追梦的内核深深打动：“原著里他出场不多，但一辈子执着于‘飞’，即便屡屡受挫也没放弃，这种不完美的坚持特别戳我。” 为了让这个角色更鲜活，他推翻了小说多视角叙事，耗时三个多月深入东北多地做田野调查，走访工厂、采访当地人，将真实时代印记融入创作 ——70 年代末吉林真实坠落的陨石、86 版《西游记》东北拍摄的史实、90 年代的舞厅文化，都成为故事的有机组成部分。“我不是技术型编剧，必须扎根现实才能构建细节，这些真实素材让梦想有了落地的根基。”​

　　影片最动人的，是在残酷现实中绽放的浪漫。鹏飞将原著中悲剧性的结局改写，让李明奇在 599 米高塔上完成 “飞行”，但特意加入 “摔断腿” 的细节铺垫：“我太心疼这个角色了，想给追梦人一个高光时刻，但也不想脱离现实。” 这种 “用不完美写完美” 的创作理念，贯穿全片。片中孙悟空与佐罗同框、陨石打乱飞行计划等超现实情节，看似荒诞却暗藏巧思：“这些元素既是时代符号，也隐喻着普通人的英雄梦 —— 褪去光环后，大家都是在生活中挣扎的平凡人。”​

　　演员选择上，鹏飞实现了 “写剧本时就想到的人” 的理想合作。蒋奇明的瘦高体态与细腻演技，完美契合李明奇 “接地气又藏浪漫” 的特质，甚至让导演在创作时频频写错角色名；而李雪琴饰演的高雅风，成为主角追梦路上的坚实后盾。“李明奇的‘飞’是抽象的，需要一个让他落地的人。雪琴身上东北女孩的坚韧与细腻，正好诠释了这份默默支持的勇气。” 鹏飞透露，片中舞厅烤串时的深情一吻，是拍摄前临时将拥抱升级而来，“那是他们跨越艰难后的情绪释放，比拥抱更有力量。”​

　　从《米花之味》《又见奈良》的舒缓文艺，到《飞行家》的喧闹昂扬，鹏飞完成了与过往风格的告别。但他强调，内核从未改变：“我一直关注普通人的故事，只是这次用了更商业、更幽默的方式表达。” 对于 “不够文艺” 的评价，他坦然回应：“我就想拍这样的商业片，用轻松的方式讲沉重的故事，让更多人看到普通人坚持的意义。”​

　　影片中，李明奇终其一生未能实现专业飞行梦，却在最后一跃中完成了精神的升华。正如鹏飞所言：“飞行无关高度，关乎勇气。每个在生活中不放弃的普通人，都是自己的飞行家。” 这份对平凡坚守的敬畏，让《飞行家》在娱乐性之外，更添了打动人心的温度与力量。