​         2026 年初春的上海上剧场，一场跨越 26 年的戏剧传奇再度绽放。赖声川巅峰之作《如梦之梦》连续三场上演，5 号病人的迷茫追寻与顾香兰的跌宕人生在旋转舞台上交织，而倪妮用七年舞台沉淀，将这位传奇女性的多面人生演绎得淋漓尽致，让这场长达 8 小时的生命史诗成为年度最受瞩目的剧场盛事。​

　　作为赖声川耗时多年打磨的全景式戏剧，《如梦之梦》自 2000 年首演以来便成为华语话剧的标杆之作。该剧以 “浮生若梦，若梦非梦” 为哲思内核，通过五号病人的求医之旅，牵引出顾香兰从上海天仙阁头牌到巴黎漂泊者的传奇人生，跨越亚欧大陆、贯穿二十世纪，在梦与现实的边界探讨生死、爱恨与救赎。其最具革命性的创举，是赖声川开创的 “莲花池” 环绕舞台 —— 上剧场专属的 10 吨旋转莲花池，让观众置身故事中央，演员在四面八方流转演绎，时空在旋转中交融，彻底打破了传统剧场的观演隔阂，还原了剧场最本真的仪式感。​

　　倪妮与 “顾香兰” 的相遇，是一场长达七年的缘分沉淀。2019 年，初登话剧舞台的倪妮凭借《幺幺洞捌》惊艳业界，彼时便与《如梦之梦》结下不解之缘，顾香兰的鲜活形象在她心中埋下种子。经过七年剧场磨练，她终于在 2026 年的上剧场迎来这场命中注定的演绎。剧中的顾香兰兼具多面特质：既是上海滩头牌的明艳风情，身着融入非遗技艺的旗袍，一颦一笑尽是东方韵味；也是巴黎艺术圈的豪爽奔放，在异国他乡追寻自由与自我；更是命运跌落谷底时的坚韧行者，从锦衣玉食到扫街求生，始终未失骨子里的纯粹。倪妮用层层递进的演技，将角色的喜悦、挣扎、怨恨与释然精准传递，尤其是顾香兰在巴黎重逢伯爵时的复杂心绪，仅凭眼神流转便让观众共情，成就了独一无二的 “倪妮版顾香兰”。​

　　这场 8 小时的戏剧盛宴，背后是极致的匠心打磨。赖声川亲自坐镇排练场，带着 26 年前的创作初心，引领演员走进庞大的故事宇宙。舞台视觉由 “时尚教母” 黄薇操刀，四百多套服装跨越古今东西，从上海三十年代的绮丽旗袍到巴黎艺术圈的先锋穿搭，每一件都暗藏细节密码。演出中，观众随着旋转莲花池沉浸式体验时空变幻，时而置身天仙阁的灯红酒绿，时而走进巴黎的艺术阁楼，时而伫立诺曼底城堡的湖畔，在 “看见自己” 的隐喻中，与角色的生命轨迹产生深度共鸣。倪妮与樊光耀、赵晓苏等演员的默契配合，让多时空交织的环形叙事丝毫不显杂乱，从王德宝的深情执着到伯爵的复杂人性，每个角色都立体鲜活，共同构筑起这部生命史诗。​

　　《如梦之梦》的魔力，在于它超越了单纯的戏剧表演，成为一场关于生命的深度对话。剧中人物的命运镜像，恰如现实中每个人的人生困惑 —— 五号病人对生命真相的追寻，顾香兰对自由与尊严的坚守，都在叩问着 “浮生何如” 的终极命题。倪妮曾说，剧场的魅力在于 “与观众的即时共鸣”，而这场 8 小时的演出，正是演员与观众共同完成的心灵修行。当最后一束灯光落下，顾香兰的故事落幕，却留给观众无尽思考：生命中的每一次相遇与别离，每一次坚守与放下，都是这场 “如梦之梦” 的珍贵注脚。​

　　在快节奏的娱乐时代，《如梦之梦》用 8 小时的长度，坚守着剧场的初心与深度；倪妮用七年的沉淀，证明了演员在舞台上的无限可能。这场登陆上剧场的生命史诗，不仅是一次视听盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我们在光影流转中看见他人，也看见自己，明白所有的人生经历，无论悲喜，都是构成生命厚度的宝贵篇章。