近日，演员王楚然主演的新剧《成何体统》官宣定档，其工作室发布的 AI 生成宣传视频却引发轩然大波。视频中人物形象失真、画面质感粗糙，不仅被粉丝吐槽 “敷衍至极”，更因触碰粉圈 “禁止明星 AI 创作” 的默契底线，最终在争议声中下架。这场看似偶然的舆情事件，实则折射出影视行业 AI 剧宣的深层矛盾：一边是技术赋能下的行业风口，一边是明星应用中的信任危机，如何在创新与规范间找到平衡，成为行业亟待破解的课题。​

  王楚然 AI 剧宣的争议，根源在于技术应用的 “双重失当”。从内容层面看，工作室选用的 AI 生成技术尚不成熟，人物面部细节模糊、动作神态僵硬，与王楚然本人形象差异较大，让粉丝感受到 “不被重视” 的敷衍感；从情感层面讲，近年来明星 AI 侵权事件频发，邓超、孙俪的形象被用于虚假 AI 广告，温峥嵘遭遇 AI 合成直播带货，全红婵等体育明星的声音被克隆用于农产品营销，这些事件让粉丝对 AI 技术心存戒备，形成 “抵制明星 AI 内容” 的集体共识。工作室忽视这一行业背景，贸然使用 AI 进行剧宣，自然引发粉丝集体反对，最终陷入舆论被动。​

  与明星个人 AI 宣发的遇冷形成鲜明对比的是，影视行业整体已掀起 AI 剧宣的创新浪潮。头部视频平台早已布局相关技术，打造出诸多成功案例。腾讯视频在《许你耀眼》《骄阳似我》等剧宣中，推出主角 AI 分身，支持文字互动、语音播报甚至 “角色来电” 功能，仅《骄阳似我》就有超 3000 位观众接通角色新年电话，大幅提升粉丝参与感；爱奇艺的 “桃豆世界” 将《苍兰诀》《莲花楼》等热门剧集角色转化为 AI NPC，《生命树》中杨紫饰演的角色更是吸引 3.4 万人参与对话互动，构建起沉浸式剧宣生态。这些成功案例证明，AI 剧宣的核心价值在于 “互动赋能” 而非 “简单替代”，通过技术创新延伸剧情体验，才能真正打动观众。​

  AI 剧宣成为行业新风口，背后是技术迭代与市场需求的双重驱动。从行业效率来看，AI 能快速生成海报、文案、短视频等宣发物料，《唐宫奇案之青雾风鸣》通过 AI 工具让观众参与二创，短短几天就产出上万条内容，话题阅读量突破 2 亿，大幅降低宣发成本；从用户需求来看，年轻观众早已不满足于被动追剧，AI 探案小程序、角色互动对话等形式，让观众从 “旁观者” 变为 “参与者”，这种沉浸式体验显著提升剧集传播力。此外，AI 技术还能解决行业痛点 —— 优酷通过明星 AI 语音包完善无障碍剧场，剧方利用 AI 换脸替换劣迹演员，这些应用让 AI 成为影视行业的 “多功能工具”。​

  王楚然 AI 剧宣的争议提醒我们，AI 技术的应用需要守住 “尊重与质量” 的底线。明星作为公众人物，其形象与声誉关乎粉丝情感与品牌价值，AI 宣发不能以牺牲品质为代价，更不能忽视粉丝的核心诉求；而行业在拥抱 AI 风口时，也需建立规范与共识，明确技术应用的边界，避免侵权与滥用。未来，AI 剧宣的发展方向必然是 “技术创新 + 人文关怀” 的结合，既发挥 AI 高效、互动的优势，又坚守内容品质与情感连接，才能让技术真正赋能影视行业，实现创新与口碑的双赢。​

  从争议到探索，AI 剧宣的风口已来，行业变革不可逆。王楚然工作室的尝试虽未成功，却为行业提供了宝贵经验：技术是工具，创意与尊重才是核心。当 AI 技术与优质内容深度融合，既满足观众的互动需求，又兼顾粉丝的情感诉求，AI 剧宣必将成为影视行业的新增长极，推动行业在创新中实现更高质量的发展。