2026 年开春，聚焦 “饭搭子文化” 的治愈系电影《拼桌》凭借细腻的日常叙事与温暖的情感表达，成为票房黑马。这部由吴靖编剧并执导的首部院线长片，以一餐一饭为线索，勾勒出都市人在边界感与孤独感之间的情感挣扎。近日，导演吴靖接受专访，分享了影片从上海街头烟火中萌芽，到成为治愈之作的完整历程。​

　　问：影片的创作灵感源自何处？为何选择 “拼桌” 这一独特视角？​

　　答：灵感来自 2022 年我在上海采风的经历。太原路、进贤路的那些小馆子太有魅力了，四五张桌子挤满食客，拼桌是常态。上海人既讲究社交边界感，又在拼桌时被迫打破距离，这种矛盾感让我好奇：两个陌生人因一顿饭同坐，会碰撞出怎样的故事？还有朋友的 “声音搭子” 经历 —— 物理距离 3 公里却从未见面，只靠线上声音陪伴，这让我意识到当代年轻人对亲密关系的渴望与谨慎，而 “拼桌” 正是这种轻量陪伴的绝佳载体，能自然串联起饮食与情感。​

　　问：为何将故事背景设定在上海？这座城市的特质如何影响影片创作？​

　　答：这个故事只能发生在上海。它既有精致的咖啡馆，也有藏在居民楼里的老面馆，雅与俗的共生很独特。上海人的社交分寸感很妙：电影院里会自觉保持距离，却能热络聊天；帮人带东西会明确说 “不顺路”，不刻意讨好。这种 “有边界的温暖”，让拼桌时的陌生互动更真实。影片里的青姨米粉店、酱爆猪肝、葱油拌面，都是上海市井气质的载体，比如酱爆猪肝看似接地气，做法却极讲究，恰是海派文化 “下里巴人与阳春白雪融合” 的精髓。我们还特意避开了外滩、陆家嘴等地标，深入苏州河沿岸，展现更日常的上海肌理。​

　　问：影片中食物贯穿始终，如何通过美食传递情感？​

　　答：味觉是连接情感与记忆的纽带。我很认同 “看他吃什么，就知道他是什么样的人” 这句话。陆拾谷对美食的较真，藏着对父亲的遗憾；张嘉怡外公外婆的剁辣椒刀豆，是湖南移民与上海的乡愁联结；三三受挫时吃的铁锅炖大鹅，是故乡味带来的情绪出口。最关键的是 “comfort food” 的概念，比如一碗丸子汤，全国各地都有却各有风味，能让观众想起自家的味道，这种共通的温暖最有治愈力。食物不只是道具，更是人物性格与人生故事的写照。​

　　问：影片对 “搭子文化” 的呈现很真实，如何理解这种新型社交关系？​

　　答：陆拾谷与张嘉怡的关系没有被定义为传统爱情，这正是我想表达的 “非标准答案” 情感。他们从拼桌到饭搭子，在一餐饭里分享迷茫，却始终守住边界 —— 张嘉怡会主动告知男友电话，陆拾谷也懂得后退不添困扰。这是当代都市人的情感常态：渴望陪伴却畏惧束缚，需要联结又珍视自由。影片里长辈的故事也形成对照，他们年代的人际关系更简单直接，反而比年轻人更勇敢，这种代际差异也让 “搭子文化” 的现实底色更鲜明。​

　　问：作为首部院线长片，创作中最坚持的是什么？​

　　答：坚持呈现真实的情感状态。没有狗血冲突，没有强行煽情，只记录一餐饭里的细碎互动、深夜屋顶的默默陪伴这些日常瞬间。比如女生们喝多了吃铁锅炖大鹅的戏，演员都是真的微醺，即兴跳舞、倾诉苦闷，那种松弛的情绪比剧本设计更动人。我希望影片能让观众找回好好吃饭的心情，明白平凡日常里藏着对抗孤独的力量，也鼓励大家拥有做出改变的勇气，既爱自己，也敢去爱具体的人。​

　　问：对观众有怎样的期待？​

　　答：希望大家看完电影后，能愿意走进街角的小馆，哪怕独自吃饭也不觉得孤单；遇到拼桌的陌生人，能多一份善意与包容。也期待每个人都能在日常的一餐一饭里，找到属于自己的治愈与联结 —— 毕竟好好生活，就是对人生最好的交代。​