2026 年 4 月，爱奇艺 “AI 影视创作” 相关举措引发全网热议，“九成观众拒看 AI 表演”“艺人肖像授权争议” 等话题接连冲上热搜。4 月 21 日，爱奇艺创始人、CEO 龚宇通过社交媒体及行业发言双重回应，掷地有声地强调 “科技永远不是为了取代人”，以清晰的规则设计与生态规划，化解行业焦虑，勾勒出 AI 时代影视产业的共赢蓝图。​

  澄清授权争议：守住 “自愿协商” 的行业底线。此次争议的核心源于爱奇艺纳逗 Pro 平台的艺人库合作计划，有网友质疑 “AI 将无偿占用艺人肖像”“基层从业者面临失业危机”。对此，龚宇明确澄清，平台公示的超 100 位艺人名单仅为 “合作洽谈意愿”，并非最终授权协议。他强调 AI 合作规则将与实拍完全一致：“演员是否参与项目、授权哪个角色，都需一对一谈判确认，不存在强制授权或跨项目通用的情况”，彻底打消了艺人对肖像权滥用的顾虑。针对基层从业者的担忧，龚宇补充说明，AI 技术主要替代重复劳动，如批量剪辑、基础场景搭建等，而真人表演、创意指导等核心环节仍需专业人才，平台将通过创作者社区为幕后工作者提供更多协作机会。​

  拆解技术逻辑：AI 是 “降门槛” 而非 “替代人”。面对 “AI 会让创作失去温度” 的质疑，龚宇用纳逗 Pro 的设计逻辑给出答案：该平台集成近 70 个智能体，覆盖编剧、导演、剪辑等全流程，但核心是 “创作者提供创意与审美，AI 承担技术执行”。例如编剧智能体可实现小说一键转剧本，但故事内核、人物塑造仍需人类创作者把控；导演智能体支持光线与运镜调整，却无法替代对情感张力的精准判断。龚宇坦言：“好作品的本质永远是故事、角色和情绪，这是算法无法复制的”，AI 的真正价值是降低创作门槛 —— 让普通人无需专业团队，也能通过 IP 库、数字资产库的支持，将创意转化为专业作品，同时为资深创作者节省时间，专注于艺术创新。​

  构建生态愿景：去中心化转型实现共赢。在回应中，龚宇详细阐述了爱奇艺的转型规划：通过纳逗 Pro、新爱奇艺号与优化分账规则三大举措，打造 “创作者拥有 IP 资产、私域流量和丰厚回报” 的去中心化生态。新爱奇艺号实现零门槛入驻，分账规则覆盖全品类内容，AIGC 作品还可享 20% 额外补贴，上不封顶的收益机制激发创作活力。同时，平台开放二十年积累的 IP 库、数字资产库，打通 “创作 – 分发 – 变现” 全链路，让行业蛋糕持续扩大。龚宇强调：“AI 不是要取代谁，而是让更多人有机会参与创作，让影视行业在科技赋能下实现爆发式增长”。​

  这场热搜背后的争议与回应，本质是技术变革中行业规则的重塑。龚宇的表态既守住了 “以人为本” 的底线，也明确了科技的定位 —— 不是颠覆者，而是赋能者。在 AI 技术飞速发展的今天，唯有平衡效率与温度、创新与权益，才能让科技真正服务于创作本身，让影视行业在变革中保持活力与温度。