“摧毁韩国电影的从来不是技术或平台，而是创作失去对人的关怀。”2026 年 5 月，韩国电影大师李沧东在首尔国际电影节期间接受独家访谈，就 “Netflix 是否会摧毁韩国电影” 这一行业热点给出了深刻回应。这位以《燃烧》《密阳》等作品奠定国际地位的导演，没有简单否定或肯定流媒体，而是从产业生态、创作本质与历史经验出发，剖析了韩国电影当下的困境与出路。​

  谈及 Netflix 对韩国电影的影响，李沧东首先肯定了其积极意义：“疫情期间，流媒体确实拯救了许多濒临停摆的项目，《鱿鱼游戏》《王国》等作品让韩国影视的影响力突破国界，这是不可否认的成就。” 但他话锋一转，直指核心问题：“现在的危机不在于 Netflix 的存在，而在于资本逻辑对创作的裹挟。” 他透露，如今不少韩国导演接到的流媒体项目，会被平台以 “算法数据分析” 为由限制题材 —— 犯罪、惊悚、民俗恐怖等爆款类型被反复复制，而关注普通人生活的现实主义作品却难以获得投资。这种 “安全牌至上” 的创作导向，让曾经以多元表达著称的韩国电影陷入类型固化的困境，正如 2025 年票房数据显示，本土电影前十席位仍被动作犯罪、政治惊悚等传统爆款类型占据，创新作品寥寥。​

  李沧东特别对比了当下与上世纪 70 年代韩国电影的危机：“当年是政治高压下的创作禁锢，如今是资本流量主导的自我阉割，本质都是创作自由的丧失。” 他提到，70 年代 “配额速成品” 为获取外片配额粗制滥造，而现在部分流媒体作品为追求点击率，同样陷入套路化生产。更让他担忧的是新人导演的生存空间：“Netflix 等平台更倾向于与成熟创作者合作，而电影振兴委员会虽扩大了中预算电影支持，2026 年将预算提升至 200 亿韩元，但仍难抵消市场对新人的挤压。没有新鲜血液，产业终将枯萎。”​

  对于 “流媒体是否会取代院线” 的疑问，李沧东给出了乐观答案：“电影的本质是‘共同体验’，这是流媒体无法替代的。” 他以自己的创作经历为例，强调院线观影的仪式感对作品表达的重要性：“《燃烧》中夕阳下的麦田、主角内心的焦灼，需要在黑暗的影院里，与陌生观众共同感受才能传递完整。” 但他也承认，流媒体的普及确实改变了观影习惯，韩国电影需要适应这种变化：“不是对抗，而是找到平衡 —— 让流媒体成为多元作品的展示窗口，让院线保留电影的艺术质感，就像电影振兴委员会正在做的，通过政策支持中预算电影，既保障商业活力，也守护艺术表达。”​

  访谈最后，李沧东给出了自己的解决方案：“创作者要守住初心，平台要承担责任，观众要保持对优质内容的期待。” 他认为，韩国电影的生命力从未源于某个平台或政策，而是源于对人性的深刻洞察：“只要还有人愿意讲述真实的故事，还有人愿意为真诚的表达买单，韩国电影就不会被摧毁。Netflix 带来的不是终结，而是一场需要智慧应对的转型，转型的核心，永远是回到电影本身。”