在 57.52 亿票房的 2026 春节档中，一部仅在两广地区限定上映的粤语片《夜王》，以 “春节档尺度最大” 的标签逆势突围。这部排片率仅 2% 却拿下 33.3% 高上座率的作品，一边被诟病 “低俗擦边”，一边凭 7.8 分豆瓣高分登顶档期口碑榜首，成为这个合家欢档期最具争议的 “异类”。

  《夜王》的 “尺度” 首先体现在题材突破上。当其他影片聚焦赛车激情、武侠热血或神话史诗时，它将镜头对准千禧年初香港尖东的夜总会生态，直白呈现 “东日” 夜总会里公关、服务生、保安的底层生存图景。影片充斥着粤语粗口、行业黑话与成人化笑料，黄子华饰演的欢哥与郑秀文饰演的前妻 V 姐针尖对麦芒的对手戏中，不乏直白辛辣的台词交锋，那些中英夹杂的谐音梗与社会暗喻，只有粤语区观众能心领神会，也让非粤语观众直呼 “尺度超标”。这种对风月场的无滤镜刻画，在以家庭观影为主的春节档中显得格外大胆。

  更具争议的是影片对 “禁忌话题” 的解构。王丹妮饰演的公关 Coco 面对富二代的金钱攻势，直白展现内心的虚荣与挣扎；廖子妤饰演的 Mimi 在风月场中坚守的懵懂真情，通过 “床底留耳环” 的隐喻式表达，打破了对夜场从业者的刻板印象。有观众批评影片 “物化女性”，但深入看会发现，导演吴炜伦实则用粗粝外壳包裹着女性尊严的内核 —— 当 Coco 说出 “你是谁不重要，我是谁才重要” 时，恰恰完成了对性别凝视的反抗。这种在 “灰色地带” 挖掘人性光辉的叙事，在春节档的正能量语境中显得尤为出格。

  影片的 “尺度” 还体现在对现实的尖锐拷问。资本方代表太子峰用阴谋诡计逼迫 V 姐负债出局，试图吞并夜总会的情节，直指资本对草根生存空间的挤压；欢哥带领团队 “以草莽对抗资本” 的绝地反击，复刻了老港片里稀缺的江湖情义。这种不回避商业竞争残酷性、不刻意粉饰现实的表达，与春节档主流的温情叙事形成强烈反差。而影片中对行业潜规则、职场倾轧的直白呈现，更跳出了合家欢影片的安全边界，触及了更复杂的社会议题。

  但《夜王》的 “大尺度” 绝非低俗猎奇的噱头。那些被质疑 “擦边” 的情节背后，是对底层小人物尊严的坚守；那些粤语粗口包裹的，是 “世界艰难，我哋照行” 的生命韧性。它以 2% 的排片斩获 7245.6 万票房的成绩，证明了春节档观众对多元叙事的需求。这部 “限定上映” 的作品，用最粗粝的表达传递最滚烫的情义，打破了春节档 “合家欢 = 无棱角” 的魔咒。

  在《飞驰人生 3》《镖人：风起大漠》等大片垄断的春节档，《夜王》的存在犹如一剂烈酒 —— 它不迎合、不妥协，以 “大尺度” 的真实撕开温情面纱，却在骨子里藏着最朴素的人间道义。或许正是这种 “冒犯性” 与 “真诚感” 的碰撞，让它成为这个春节档最独特的存在，也让观众看到：春节档的尺度，从来不该只关乎画面，更关乎对人性与现实的探索边界。