《听，谁在唱歌》不仅是一部关于寻找的影片，更是一部用音乐承载时代记忆的作品。影片以一首消失多年的歌曲《月光曲》为线索，将上世纪八十年代的音乐浪潮与当下的时代语境相连，在旋律的起伏中，展现两代歌者的命运沉浮，也勾勒出一个时代的文化图景，让观众在音乐中触摸历史的温度。
影片对八十年代音乐场景的还原，充满了真实的时代质感。通过苏晚清的回忆，观众看到当年的音乐工厂：简陋的录音室里，工作人员围着老式调音台忙碌，歌手们穿着朴素的衬衫，在麦克风前认真演唱，窗外是贴满海报的街道，海报上印着当时流行的歌手与乐队。这些细节精准复刻了八十年代内地流行音乐起步时的模样 —— 没有如今的流量包装，只有对音乐纯粹的热爱。苏晚清作为当时崭露头角的歌手，凭借独特的嗓音受到关注，却因种种时代原因被迫放弃音乐梦想，她的经历映射了许多八十年代文艺工作者的命运：在时代的浪潮中，个人的理想与追求往往被现实裹挟。影片通过《月光曲》这首歌曲的命运，折射出一个时代的文化变迁，当这首歌曲在几十年后被重新发现，不仅是对苏晚清个人价值的认可，更是对那个充满激情与遗憾的时代的致敬。
影片更通过音乐，展现两代人之间的理解与传承。林小满最初寻找《月光曲》，只是为了完成外婆的遗愿，对那个时代的音乐并无太多情感。但在寻访过程中，她通过老人们的讲述、旧唱片与录音带中的音乐，逐渐了解到八十年代音乐人的坚守与不易。她听到苏晚清当年为了坚持音乐风格，与唱片公司产生分歧；看到苏晚清在困境中仍偷偷创作，将对生活的热爱与对梦想的执着融入旋律。这些故事让林小满对音乐有了全新的认知，也让她开始思考自己的人生方向。当她帮助苏晚清重新整理当年的作品，将《月光曲》重新编曲并在音乐节上演唱时，舞台上的灯光照亮她坚定的脸庞，台下的苏晚清热泪盈眶，此时音乐不再是简单的旋律，而是一种精神的传承 —— 从苏晚清对音乐梦想的坚守，到林小满对经典的传承与创新，两代人通过音乐完成了跨越时空的对话。
《听，谁在唱歌》用音乐串联起过去与现在，让时代记忆在旋律中鲜活起来。影片告诉我们，每一首老歌背后，都藏着一段故事、一群人的命运，而这些故事与命运，正是一个时代最珍贵的印记。当熟悉的旋律响起，我们不仅听到了歌声，更听到了岁月的回响，感受到了文化传承的力量。
