作为深耕音乐行业三十余年的资深制作人，贾敏恕见证了从类比录音到数字时代，再到 AI 浪潮的产业巨变。在他看来，产业迭代从未颠覆音乐的核心价值，反而通过技术革新与模式重构，为音乐资产打开了更广阔的增值空间。从街声 StreetVoice 的新人孵化到陶喆复出作品的成功运营，他用实践诠释着：音乐资产的重塑，始终离不开 “技术适配” 与 “内容坚守” 的双向奔赴。
技术迭代是音乐资产价值释放的关键推手。贾敏恕的职业生涯，本身就是一部音乐技术进化史。上世纪 90 年代，录音设备从类比向数字化转型，使得制作成本大幅降低，home studio 普及让更多独立音乐人拥有创作可能，这是第一次价值重构 —— 音乐资产的生产门槛被打破，创作主体从专业唱片公司延伸至个体音乐人。如今，AI 技术正在引发新一轮变革：版权分发、报表结算借助智能工具实现精准高效，Soundcloud 等平台用 AI 模型预测歌曲受众与市场效益，甚至内容生产也能通过 AI 辅助提升效率。但贾敏恕强调，技术是工具而非目的，正如数字化没有取代音乐人的创作热情，AI 也应成为音乐资产的 “放大器”，而非 “替代品”。
流量时代的价值重塑，核心在于平衡传播效率与内容本质。当下，日均十几万首新歌的产出让市场竞争日趋激烈，部分从业者陷入 “流量至上” 的误区，将降低成本、追求曝光量作为首要目标。但贾敏恕通过陶喆《STUPID POP SONGS》的发行案例给出了不同答案：面对这位久未发片的音乐人，团队没有盲目追逐潮流，而是结合社交媒体特性，通过巨量直播、现场 Live 等形式，既唤醒老歌迷的情怀记忆，又以 R&B 与 Hip Hop 的融合风格吸引年轻受众，最终实现数字专辑热销与线下演出火爆的双重成功。这印证了他的核心观点：好作品永远不会被遗忘，音乐资产的长期价值，终究植根于创作者对音乐的敬畏与专注。
对于年轻独立音乐人，价值重塑始于 “从零到一” 的培育体系。贾敏恕执掌的街声 StreetVoice，始终以服务新人为主旨，陪伴音乐人从 live house 的几十人听众，成长为体育馆级别的表演者。在他看来，产业迭代对这些创作者的影响并不大，因为他们的核心驱动力是兴趣与勇气，而平台的责任就是为其搭建成长阶梯，让优质音乐资产在迭代中逐步沉淀。这种培育模式不仅让独立音乐获得生存空间，更丰富了音乐资产的多样性，为产业注入持续活力。
回望三十年行业历程，贾敏恕认为，无论技术如何迭代、模式如何变革，音乐资产的核心价值始终未变 —— 那是创作者倾注的情感与心血，是连接人与音乐的精神纽带。未来，音乐资产的重塑之路，既需要从业者拥抱 AI 等新技术、适应社交媒体等新渠道，更需要坚守对内容的敬畏之心。正如他所言，每个行业板块的迭代逻辑或许不同，但坚持的本质始终一致：让好音乐被听见，让音乐资产在时代浪潮中持续发光发热。
